Was ist eine abstrakte Komposition?
Wie wird eine abstrakte Komposition vom Gemälde gefertigt?
Schritt für Schritt zur Komposition abstrakter Gemälde
Haben Sie schon einmal gehört, wie jemand sagt: „Jeder kann das!“ oder „Das sind doch nur Linien“, wenn es um abstrakte Gemälde geht? Obwohl es zunächst anders erscheinen mag, ist die Komposition eines abstrakten Gemäldes viel mehr als nur ein paar Linien auf einer Leinwand. Es erfordert Zeit, Kreativität und Inspiration. Der goldene Schnitt ist dabei zu beachten, sonnst wirk die abstrakte Bildkomposition schnell langweilig und es kommt nicht mehr zu einem Kunstverkauf.
Für viele Künstler, die eher zur realistischen Malerei neigen, kann der Übergang zur abstrakten Kunst eine Herausforderung sein. Auch wenn das Folgende keine Anleitung zur Meisterung der abstrakten Kunst ist und auch keine strengen Regeln vorschreibt, die befolgt werden müssen, bietet es dennoch eine allgemeine Methode, um den künstlerischen Prozess und die Zusammensetzung eines abstrakten Gemäldes zu verstehen.
Schritt 1: Der Hintergrund
Beginnen Sie mit dem Hintergrund, der die Leinwand bedeckt und eine Grundlage schafft. Hier gibt es keine Grenzen. Sie haben die Freiheit, Farben, Muster oder Texturen zu wählen. Der Hintergrund kann einfach oder komplex sein, je nach Ihrer künstlerischen Vision. Eine studierte Künstlerin wie Diana Achtzig legt sich hierbei auf nur wenige Farben fest. Diese wenigen Farben werden grundsätzlich gemischt, die gedeckten oder gebrochen Farben werden von Kunstsammlern gerne mit einem Kunstkauf belohnt.
Schritt 2: Das Zentrum
Sobald der Hintergrund fertig ist, lenken Sie Ihre Aufmerksamkeit auf das Zentrum des Gemäldes, nach dem goldenen Schnitt. Fügen Sie interessante Elemente wie z.B. Texturen, Farbverläufe oder neue Oberflächenstrukturen hinzu, um das Wandbild lebendig und ausdrucksstark zu gestalten. Sie können einfache geometrische Formen, organische Figuren, Linien oder Punkte verwenden und diese nach Belieben gestalten. Verwenden Sie nur wenige Muster bei einem abstrakten Acrylbild oder Ölgemälde, damit eine Ausgewogenheit erkennbar wird.
Schritt 3: Die Details
Im letzten Schritt geht es darum, das Bild zu vervollständigen, indem Sie Details hinzufügen und den Fokus auf bestimmte Bereiche lenken. Betonen Sie Kontraste, Texturen oder andere Elemente z.B. helle oder dunkle Linien, um dem Gemälde Tiefe und Dynamik zu verleihen. Verwenden Sie keine zu dunklen Farben bei ihrer Komposition in der Abstraktion, die Wirkung eines Bildes kann eine mögliche depressive Grundstimmung deutlich verstärken! Jedes Detail sollte sorgfältig durchdacht sein, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen.
Abstrakte Kunstwerke geben Raum für Experimente und persönlichen Ausdruck. Jedes Gemälde ist einzigartig und spiegelt die individuelle Vision des Künstlers wider. In der abstrakten Kunst herrscht so lange eine wundervolle und totale Freiheit innerhalb des kreativen Prozesses, wie man seine Kunstwerke nicht verkaufen muss. Es gibt feste Kompositionsregeln, diese kann man in einem berufsbegleitenden Fernstudium der Freien Kunst und Malerei unter: https://www.akademie-der-kunst.de/de/studiengang/freie-kunst-und-malerei lernen oder in einem Art Coaching unter: https://www.berliner-woche.de/biesdorf/c-bildung/galeristin-+-coaching-expertin-diana-achtzig_a408290 bei der studierten Künstlerin Diana Achtzig. 34 Jahre Berufserfahrung in der Komposition an abstrakten Bildern kann man eben nicht mal schnell auf Youtube lernen!
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