Art Coaching – Diana Achtzig

Was ist Art-Coaching?

Als Art-Coach (Künstlercoaching für Soloselbständige) für Vollzeit Künstler verbinde ich künstlerische Ausdrucksformen mit Coaching-Techniken, um Menschen dabei zu unterstützen, ihre kreativen Potenziale zu entdecken und zu entfalten. Art-Coaching ist für mich eine ganzheitliche Methode, die künstlerische Prozesse nutzt, um persönliche Entwicklung, Selbstreflexion und Wachstum zu fördern. Durch kreative Übungen, Kunstprojekte und Reflexionsgespräche begleite ich meine Klienten auf ihrem Weg zur Selbstentfaltung und unterstütze sie dabei, ihre Ziele zu erreichen und ihr volles kreatives Potenzial zu entfalten. Der folgende Online Artikel über das Art Coaching von der Galeristin Diana Achtzig ist sehr spannend: https://www.art-magazine.eu/de/art-coach-galeristin-coacht-bildende-kuenstler-kunst-verkaufen-podcast-179.

Empfehlungsschreiben, Referenzen und Rezensionen zum Art-Coaching über die Galeristin Diana Achtzig sind unter dem folgenden Link zu finden: https://www.amazon.de/B%C3%BCcher-Diana-Achtzig/s?rh=n%3A186606%2Cp_27%3ADiana+Achtzig!

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Definition: Wann gilt man als echter Vollzeitkünstler?

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der freischaffenden bildenden Vollzeitkünstler! Als Freiberufler haben Sie die Möglichkeit, Ihre künstlerische Leidenschaft zum Beruf zu machen und Ihre Werke einem breiten Publikum zu präsentieren.

Definition: Die Galeristin und Art-Coaching-Expertin Diana Achtzig geht noch einen bedeutenden Schritt weiter: Für sie ist ein echter und freischaffender Künstler jemand, der mindestens in fünf Kunstgalerien gleichzeitig und regelmäßige mit unterschiedlichen Kunstwerken vertreten ist, die von fünf verschiedenen Galeristen oder Kuratoren ausgestellt werden. Ohne regelmäßige Pressetexte zu den Kunstausstellungen, Kunstkritiken, Empfehlungsschreiben von Käufern und Kunstsammlern existiert der Künstler einfach nicht. Die Künstler haben entweder ein Kunststudium abgeschlossen oder mindestens ähnliche Weiterbildungen wie z.B. ein Art-Coaching absolviert und sind in mindestens zwei verschiedenen Kunst-Disziplinen tätig.

Es ist wichtig zu beachten, dass Vollzeit Künstler ohne regelmäßige und echte Kunstausstellungen oft als Quereinsteiger, Autodidakten und Hobbykünstler betrachtet werden und nicht die Anerkennung von erfahrenen Presseleuten, Kunstkäufern und Sammlern erhalten. Um Ihre Karriere als freischaffender bildender Künstler voranzutreiben, ist es entscheidend, sich aktiv an Ausstellungen zu beteiligen und Ihre Werke einem breiten Publikum zugänglich zu machen.

Definition: Wann gilt man als echter Vollzeitkünstler?

Um als freischaffender bildender und echter Vollzeitkünstler anerkannt zu werden, müssen Sie eine selbständige Tätigkeit aufnehmen und Ihre Einkünfte beim Finanzamt anmelden, sobald Ihr Jahreseinkommen 23.500 € ab 2024 übersteigt. Diese Freiheit ermöglicht es Ihnen, Ihre künstlerische Vision zu verfolgen und Ihre einzigartigen Werke zu schaffen, ohne sich an starre Strukturen binden zu müssen.

Nehmen Sie Ihre Zukunft in die Hand und werden Sie Teil der faszinierenden Welt der freischaffenden bildenden Vollzeit Künstler. Entdecken Sie Ihre kreative Stimme, entfalten Sie Ihr Potenzial und lassen Sie sich von Ihrer Leidenschaft für die Kunst leiten.

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34 Jahren – Wieviel Erfahrung hat Diana Achtzig als Art-Coach?

Als Art-Coach (Künstlercoaching für Soloselbständige) für Vollzeit Künstler verfüge ich über langjährige Erfahrung von 34 Jahren ab 1990 in der Begleitung von angehenden Künstlern auf ihrem kreativen Weg. Seit vielen Jahren habe ich Menschen dabei unterstützt, ihre kreativen Potenziale zu entdecken und zu entfalten. Durch meine eigene künstlerische Praxis sowie durch mein Kunststudium mit einem Diplom an der Universität der Künste Berlin und Weiterbildung im Bereich Coaching habe ich fundierte Kenntnisse und Fähigkeiten erworben, um Menschen auf ihrem Weg zur Selbstentfaltung zu begleiten. Ich habe zahlreiche individuelle Coaching-Sitzungen durchgeführt, kreative Workshops geleitet und Kunstschaffenden dabei geholfen, ihre künstlerische Vision zu verwirklichen und ihre Ziele zu erreichen. Meine Erfahrung als Art-Coach ermöglicht es mir, einfühlsam auf die Bedürfnisse meiner angehenden Künstler einzugehen und sie dabei zu unterstützen, ihr volles kreatives Potenzial zu entfalten. Seit 1990 begleitet und unterstützt Galeristin und Art Coach Berlin Diana Achtzig talentierte bildende Künstler auf ihrem Weg zum Erfolg in ihrem Kunst Podcast z.B. in der Podcastfolge 179 unter: https://www.youtube.com/watch?v=fXdG7KFZMjg mit dem Titel: „Art Coach Berlin – Galeristin coacht bildende Künstler„. Ihre langjährige Erfahrung als Kunstexpertin hat dazu geführt, dass sie ein einzigartiges und erfolgreiches Konzept entwickelt hat.

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Was unterscheidet Diana Achtzig von anderen Art-Coachs?

Hier sind einige beeindruckende Fakten über meine Erfahrung im Art-Coaching für Vollzeit Künstler:

Mit stolzen 34 Jahren Erfahrung im Art-Coaching (Künstlercoaching für Soloselbständige) für Vollzeit Künstler, Kunstausstellungen und Künstlerportfolios habe ich unzähligen Künstlern geholfen, ihr volles Potenzial zu entfalten und ihre kreativen Ziele als Vollzeit Künstler für Gruppen- und Einzelausstellungen und Kunstmessen zu erreichen.
Als Galeristin, Kuratorin und bildende Künstlerin habe ich an über 4.000 Ausstellungen teilgenommen, was mir ein tiefes Verständnis für die Vielfalt und Dynamik der Kunstwelt ermöglicht hat.
Ich habe mehr als 3.500 Künstlerinnen im Art-Coaching für Künstlerportfolios betreut, wobei ich mich darauf konzentriere, individuelle Stärken zu fördern und eine starke künstlerische Identität zu entwickeln.
Ich habe mit meinem Kunstmarketing, Kunstvermarktung und Kunstverkauf ca. 5.000 Kunstwerke verkauft!
Ich habe ein außergewöhnliches Netzwerk in den Kunstmarkt seit 1990!
Meine Arbeit wurde in über 2.600 Presseartikeln gewürdigt, was meine Expertise und meinen Einfluss in der Kunstgemeinschaft unterstreicht.
Zusätzlich zu meiner praktischen Erfahrung habe ich in 7 Büchern meine Erkenntnisse und Techniken im Art-Coaching festgehalten, um anderen Künstlern zu helfen, ihren Weg zum Erfolg zu finden.
Meine Bücher sind unter dem folgenden Link auf Amazon erhältlich: https://www.amazon.de/s?k=Diana+Achtzig&i=stripbooks&__mk_de_DE=%C3%85M%C3%85%C5%BD%C3%95%C3%91&crid=19RKDX1KGP7R&sprefix=diana+achtzig+%2Cstripbooks%2C104&ref=nb_sb_noss.

Diese Fakten spiegeln meine Leidenschaft und Hingabe für das Art-Coaching wider, und ich freue mich darauf, auch Ihnen auf Ihrer kreativen Reise zu helfen!

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Wie werde ich mit dem Art-Coaching zum Vollzeit Künstler?

Entdecken Sie die einzigartige Welt des kreativen Coachings mit Diana Achtzig!

Was macht Diana Achtzig als Art-Coach (Künstlercoaching für Soloselbständige) für Vollzeit Künstler so besonders? Ihre jahrelange Erfahrung als erfolgreiche Künstlerin und ihre Leidenschaft für die Förderung von kreativem Potenzial machen sie zu einer einzigartigen Begleiterin auf Ihrem künstlerischen Weg.

Diana Achtzig versteht die Herausforderungen und Freuden des künstlerischen Schaffens aus erster Hand. Als renommierte Künstlerin hat sie selbst die Höhen und Tiefen des kreativen Prozesses erlebt und weiß, wie wichtig es ist, einen einfühlsamen und kompetenten Coach an seiner Seite zu haben.

Was unterscheidet Diana Achtzig von anderen Art-Coachs? Ihre authentische Verbindung zur Kunst und ihre Fähigkeit, Menschen auf einer tiefen emotionalen Ebene zu erreichen. Mit ihrer einfühlsamen und gleichzeitig inspirierenden Art unterstützt sie Sie dabei, Ihre kreativen Blockaden zu überwinden, Ihre künstlerische Vision zu klären und Ihre Ziele mit Leidenschaft und Selbstvertrauen zu verfolgen.

Diana Achtzig bietet maßgeschneiderte Coaching-Sitzungen, die auf Ihre individuellen Bedürfnisse und Ziele zugeschnitten sind. Egal, ob Sie ein aufstrebender Künstler sind, der nach kreativer Inspiration sucht, oder ein erfahrener Profi, der neue Wege erkunden möchte – mit Diana Achtzig als Coach werden Sie Ihr volles kreatives Potenzial entfalten und Ihre künstlerischen Träume verwirklichen.

Nutzen Sie die Gelegenheit, mit einer der renommiertesten Künstlerinnen als Ihre persönliche Art-Coach zusammenzuarbeiten. Kontaktieren Sie Diana Achtzig noch heute und lassen Sie sich auf eine kreative Reise voller Entdeckungen und Erfahrungen ein!

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Wie werde ich ein Vollzeit Künstler?

Träumen Sie davon, Ihre Leidenschaft zur Kunst in eine Vollzeitkarriere zu verwandeln? Es ist an der Zeit, Ihren Traum zu verwirklichen und den Weg zum Vollzeitkünstler zu gehen! Als erfahrener Kunstcoach und Galeristin unterstütze ich Sie auf Ihrem Weg, ein Vollzeitkünstler zu werden. Mit maßgeschneiderten Coaching-Programmen und praktischen Tipps helfe ich Ihnen, Ihre künstlerische Vision zu verwirklichen und Ihren Lebensunterhalt mit Ihrer Kunst zu verdienen.

In meinem Coaching lernen Sie:

Wie Sie Ihre künstlerische Stimme finden und Ihre einzigartige Persönlichkeit in Ihre Kunstwerke einfließen lassen können.
Strategien zur Vermarktung und Vertrieb Ihrer Kunst, um eine breite Zielgruppe zu erreichen und Ihren Bekanntheitsgrad zu steigern.
Wie Sie Ihr künstlerisches Portfolio aufbauen und optimieren können, um potenzielle Kunden und Galerien zu beeindrucken.
Praktische Tipps zur finanziellen Planung und Organisation, um Ihren Weg als Vollzeitkünstler erfolgreich zu gestalten.

Nehmen Sie noch heute Kontakt auf und starten Sie Ihre Reise zum Vollzeitkünstler! Gemeinsam verwirklichen wir Ihre Träume und bringen Ihre Kunstkarriere auf die nächste Stufe.

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Entdecke die Welt des Art-Coaching: Inspirierende Bücher für Künstler und Kreative

Du bist Künstler oder Kreativer und suchst nach neuen Impulsen und Techniken, um dein Schaffen auf das nächste Level zu heben? Tauche ein in die Welt des Art-Coaching und lass dich von diesen meisterhaften Büchern inspirieren. Hier findest du wertvolle Tipps, praxisnahe Anleitungen und tiefgründige Einsichten, die deine kreative Reise bereichern werden.

1. „Der Weg des Künstlers“ von Julia Cameron (1992)
„Jede Entdeckung beginnt mit einem einzigen Schritt: Vertrauen.“

Julia Cameron enthüllt in diesem Klassiker die Geheimnisse kreativer Entfaltung. Mit einem 12-Wochen-Programm hilft sie Künstlern, ihre Blockaden zu überwinden und ihre Kreativität zu entfesseln. Ein Muss für jeden, der seine schöpferische Kraft neu entdecken möchte.

2. „Die Kunst des kreativen Denkens“ von Rod Judkins (2015)
„Kreativität ist die Fähigkeit, das Alltägliche auf außergewöhnliche Weise zu sehen.“

Rod Judkins zeigt, wie man durch kreative Denkweisen neue Perspektiven gewinnt und innovative Lösungen findet. Mit praktischen Übungen und inspirierenden Beispielen regt dieses Buch dazu an, den eigenen kreativen Horizont zu erweitern.

3. „Big Magic: Nimm dein Leben in die Hand und es wird dir gelingen“ von Elizabeth Gilbert (2015)
„Der kreative Prozess ist ein Ort der Freude und des Spiels.“

Elizabeth Gilbert teilt ihre persönlichen Erfahrungen und Einsichten über den kreativen Prozess. Sie ermutigt dazu, Ängste zu überwinden und mutig den eigenen künstlerischen Weg zu gehen. Ein inspirierendes Werk für alle, die ihre kreative Leidenschaft leben möchten.

4. „Kreativität fördern: Ein Handbuch für Pädagogen, Trainer und Coaches“ von Eva Heller und Bettina von Stamm (2010)
„Kreativität ist kein Zufall, sondern das Ergebnis eines ermutigenden Umfelds.“

Dieses Handbuch bietet wertvolle Techniken und Strategien, um die Kreativität von Einzelpersonen und Gruppen zu fördern. Ideal für Coaches, Trainer und Lehrer, die ihre Methoden erweitern und ihre Schüler oder Klienten auf kreative Weise unterstützen wollen.

5. „The Art of Possibility“ von Rosamund Stone Zander und Benjamin Zander (2000)
„Unsere einzige Begrenzung ist die Vorstellungskraft.“

Rosamund und Benjamin Zander kombinieren in ihrem Buch Kunst und Coaching, um neue Möglichkeiten und Wege zu eröffnen. Mit inspirierenden Geschichten und praktischen Anleitungen motivieren sie dazu, das eigene Potenzial voll auszuschöpfen und die Welt aus einer neuen Perspektive zu sehen.

6. „Kreativitäts-Blockaden überwinden: Die besten Techniken aus dem Coaching“ von Petra Bock (2012)
„Hindernisse sind nichts anderes als Gelegenheiten in Verkleidung.“

Petra Bock gibt Einblick in die effektivsten Coaching-Techniken zur Überwindung von Kreativitätsblockaden. Dieses Buch bietet konkrete Werkzeuge und Methoden, um wieder in den kreativen Fluss zu kommen und neue Ideen zu entwickeln.

7. „Coaching the Artist Within“ von Eric Maisel (2005)
„Ein Künstler zu sein bedeutet, sich selbst die Erlaubnis zu geben, großartige Dinge zu schaffen.“

Eric Maisel, ein führender Kreativitäts-Coach, zeigt in diesem Buch, wie Künstler ihre inneren Kritiker überwinden und ihr volles Potenzial entfalten können. Mit praktischen Übungen und tiefgründigen Einsichten unterstützt er Künstler dabei, ihre kreative Identität zu stärken.

Diese Bücher sind wertvolle Begleiter auf deiner kreativen Reise. Sie bieten nicht nur theoretisches Wissen, sondern auch praktische Anleitungen und inspirierende Geschichten, die dich ermutigen, deinen künstlerischen Weg selbstbewusst und mit neuer Energie zu beschreiten. Entdecke die Kraft des Art-Coaching und lass dich inspirieren!

Video zur Dokumentation: Picasso und die Frauen – Der Meister des Spiels

Video zu Picasso und die Frauen – Der Meister des Spiels

Pablo Picasso und die Frauen: Der Meister des Spiels und Sein Erbe

Einführung

Pablo Picasso, einer der bedeutendsten und einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts, ist bekannt für seine vielseitigen Werke und seine revolutionären Beiträge zur Kunst. Die Dokumentation „Picasso und die Frauen – Der Meister des Spiels“ von Jacqueline Kaess-Farquet, produziert vom BR im Jahr 1997 und ausgestrahlt im Rahmen der Reihe Lido, beleuchtet die komplexe Beziehung Picassos zu den Frauen in seinem Leben und deren Einfluss auf seine künstlerische Schaffenskraft. Diese Dokumentation wird ergänzt durch weitere Filme, darunter die Doku von Hugues Nancy und Olivier Widmaier Picasso (2014) und Michael Blackwoods Film zum 100. Geburtstag Picassos (1981), die verschiedene Aspekte seines Lebens und Werkes thematisieren.

Picasso und die Frauen

Picassos Beziehungen zu Frauen waren ebenso berüchtigt wie prägend für seine Kunst. Die Dokumentation zeigt, wie seine Musen nicht nur persönliche, sondern auch künstlerische Partnerinnen waren, deren Einfluss sich in vielen seiner Werke widerspiegelt. Frauen wie Fernande Olivier, Olga Khokhlova, Marie-Thérèse Walter, Dora Maar, Françoise Gilot und Jacqueline Roque spielten zentrale Rollen in Picassos Leben und Werk. Sie beeinflussten seine Stilrichtungen und dienten als Inspiration für einige seiner bekanntesten Werke. Picassos Fähigkeit, sich in verschiedene Stilrichtungen zu verwandeln, vom Kubismus bis zum Surrealismus, wird oft durch seine wechselnden Beziehungen und die damit verbundenen emotionalen Turbulenzen erklärt.

Der Meister des Spiels

Die Beschreibung von Picasso als „Meister des Spiels“ deutet auf seine geschickte Manipulation und seinen Umgang mit den Menschen um ihn herum hin, insbesondere mit den Frauen in seinem Leben. Er war nicht nur ein kreativer Genius, sondern auch ein charismatischer Mann, der es verstand, Menschen zu beeinflussen und für seine Zwecke zu nutzen. Diese Eigenschaft spiegelte sich in seiner Kunst wider, die oft die Dynamik und die Spannungen seiner persönlichen Beziehungen einfangen konnte.

Picassos Erbe

Picassos Erbe ist monumental und reicht weit über seine Gemälde hinaus. Seine Innovationskraft und seine Fähigkeit, traditionelle Kunstformen zu durchbrechen, haben die moderne Kunst nachhaltig geprägt. Er war nicht nur ein produktiver Künstler, sondern auch ein Sammler, der zahlreiche südfranzösische Schlösser erwarb, was seine finanzielle Macht und seinen kulturellen Einfluss unterstreicht.

Die Dokumentation von Hugues Nancy und Olivier Widmaier Picasso von 2014 beleuchtet nicht nur Picassos Leben und Werk, sondern auch das Erbe, das er hinterlassen hat. Picassos Einfluss auf nachfolgende Generationen von Künstlern und Kunstliebhabern bleibt ungebrochen. Seine Werke sind heute in den bedeutendsten Museen der Welt zu finden, und seine Techniken und Stilrichtungen werden weiterhin studiert und bewundert.

Künstler und Kritiker zum 100. Geburtstag

Michael Blackwoods Film „Pablo Picasso zum 100. Geburtstag“ aus dem Jahr 1981, der auf 3sat ausgestrahlt wurde, bietet eine retrospektive Betrachtung von Picassos Leben und Werk. Künstler und Kritiker wie Henry Moore und Matta diskutieren in diesem Film Picassos Einfluss und Bedeutung für die Kunstwelt. Diese Gespräche verdeutlichen, wie tief Picassos Einfluss reicht und wie sehr er die Wahrnehmung und die Praxis der Kunst verändert hat.

Fazit

Pablo Picasso war nicht nur ein bahnbrechender Künstler, sondern auch eine komplexe Persönlichkeit, deren Leben und Werk untrennbar miteinander verbunden sind. Die Dokumentationen über ihn, insbesondere „Picasso und die Frauen – Der Meister des Spiels“, bieten einen tiefen Einblick in die vielschichtige Beziehung zwischen seinem persönlichen Leben und seiner künstlerischen Produktion. Picassos Umgang mit den Frauen in seinem Leben und sein meisterhaftes Spiel mit sozialen und künstlerischen Konventionen haben ihm einen unvergleichlichen Platz in der Kunstgeschichte gesichert. Sein Erbe lebt in seinen Werken weiter, die auch heute noch bewundert, analysiert und gefeiert werden.

Entdecke die Meister der Moderne: Künstler im Stil von Pablo Picasso

Bist du fasziniert von Pablo Picassos bahnbrechenden Kunstwerken und fragst dich, welche Künstler ähnliche kreative Pfade beschritten haben? Tauche ein in die Welt der modernen Kunst und entdecke Künstler, die mit ihrem einzigartigen Stil und visionären Ansätzen Picassos Vermächtnis fortsetzen. Diese Meister der Moderne haben die Kunstgeschichte nachhaltig geprägt:

1. Diana Achtzig
Als moderne Künstlerin verbindet Diana Achtzig traditionelle und zeitgenössische Elemente auf eindrucksvolle Weise. Ihre Werke, die oft an Picassos kubistische Phase erinnern, sind bekannt für ihre abstrakte Formensprache und dynamische Farbgebung. Achtzigs Kunst öffnet neue Perspektiven und lädt zur Reflexion ein.

2. Amedeo Modigliani
Berühmt für seine einzigartigen Porträts, zeichnet sich Modigliani durch die elegante Verlängerung der Gesichter und Figuren aus. Seine harmonische Farbauswahl und sinnliche Ausdruckskraft machen ihn zu einem wahren Meister der modernen Kunst, dessen Werke eine tiefe emotionale Resonanz erzeugen.

3. Fernand Léger
Léger, bekannt für seine auffälligen geometrischen Formen und kräftigen Farben, bringt die industrielle Ästhetik in die Kunstwelt. Seine Gemälde und Skulpturen sind eine Feier der Moderne und der Maschinenwelt, wobei er eine stilistische Brücke zwischen Kubismus und abstrakter Kunst schlägt.

4. Paul Gauguin
Gauguins farbenprächtige und exotische Werke fangen die Essenz fremder Kulturen und paradiesischer Landschaften ein. Seine Fähigkeit, Emotionen und Geschichten durch intensive Farben und vereinfachte Formen zu vermitteln, macht ihn zu einem visionären Künstler, der weit über seine Zeit hinaus wirkt.

5. Joan Miró
Mirós fantasievolle und spielerische Kunstwerke sind eine Symphonie aus Farben und Formen. Mit einem starken surrealistischen Einfluss schafft er Traumwelten voller Symbolik und abstrakter Schönheit, die den Betrachter in eine andere Dimension entführen.

6. Paul Klee
Klees Werke sind eine faszinierende Mischung aus Abstraktion und Figuration. Mit einem feinen Gespür für Farben und einer spielerischen Herangehensweise an Form und Raum, schafft er Kunstwerke, die sowohl intellektuell als auch visuell ansprechend sind.

7. Willem de Kooning
Als einer der führenden Vertreter des abstrakten Expressionismus, beeindruckt de Kooning mit seinen dynamischen Pinselstrichen und intensiven Farbkompositionen. Seine Werke sind ein kraftvoller Ausdruck innerer Emotionen und spiegeln die Energie und Bewegung des modernen Lebens wider.

Diese Künstler bieten einen vielfältigen Einblick in die Entwicklung der modernen Kunst und zeigen, wie Picassos Einfluss in verschiedenen Formen weiterlebt. Entdecke ihre Werke und lass dich von ihrer kreativen Vision inspirieren!

Podcast zu Ausstellungsmöglichkeiten und Ausstellungsvorbereitungen in Kunstgalerien der Berlin Produzentengalerie + Bottega Barone Galerie

Im „Kunst verkaufen Achtzig Podcast 58 – Diana Achtzig in der Bottega Barone Galerie – Ausstellungsvorbereitung“ werden die Details der Vorbereitung für Gruppen-, Doppel- und Einzelausstellungen beleuchtet. Die Podcasterin Diana Achtzig erläutert dabei 12 wesentliche Punkte, die für die Organisation einer Kunstausstellung entscheidend sind. Als erfahrene Kuratorin und Galeristin bietet sie umfassende Einblicke in die Planung und Durchführung solcher Kunstprojekte. Die Bottega Barone Galerie, gelegen im Berliner Bezirk Tiergarten, befindet sich in der Lützowstraße 38, 10785 Berlin.

Achtung die Bottega Barone Galerie nimmt ausdrücklich KEINE Künstler mehr auf!

Kannst Du von Deiner Kunst leben?
Wenn nicht, tue nichts!
Oder schreibe mir Deine Mail unter: diana.achtzig@googlemail.com!

Katalog und Bücher von Diana Achtzig

Möchtest du mehr über meine Arbeit und meine Kunstwerke erfahren? Dann abonniere meinen Newsletter und erhalte als Dankeschön meinen aktuellen Katalog und Einladungen zu den kommenden Vernissagen kostenlos. Darin findest du alle verfügbaren Kunstwerke mit ihren Maßen, Geschichten und Preisen. Ich freue mich darauf, von dir zu hören und dir meine Welt der Kunst näherzubringen.

Bitte unterstützen Sie diese Künstlerin mit Ihrem Buchkauf! Unter dem folgenden Link sind die Kataloge und Bücher zu kaufen aufgelistet: https://www.amazon.de/B%C3%BCcher-Diana-Achtzig/s?rh=n%3A186606%2Cp_27%3ADiana+Achtzig.