Bildinformation: Die Papierarbeit von Diana Achtzig trägt den Titel „U-Boot von James Bond“. Es wurde 1990 mit Acrylfarben auf Papier gemalt und misst 70 x 50 cm. Der Preis beträgt 250 €.
Acrylmalerei: Definition, Historischer Hintergrund und Zusammensetzung der Acrylfarbe
Definition
Acrylmalerei ist eine Technik der Bildenden Kunst, bei der Künstler Acrylfarbe verwenden, um ihre Werke zu gestalten. Diese Farben bestehen aus Pigmenten, die in einer Acrylpolymer-Emulsion suspendiert sind. Acrylfarben sind wasserlöslich, trocknen jedoch wasserfest und zeichnen sich durch ihre Vielseitigkeit, Leuchtkraft und kurze Trocknungszeit aus. Künstler schätzen die Acrylmalerei für ihre Flexibilität und die Vielzahl an Techniken, die damit möglich sind, von dünnen Lasuren bis zu pastosen Farbaufträgen.
Historischer Hintergrund
Die Acrylmalerei ist eine relativ junge Technik, die erst im 20. Jahrhundert entwickelt wurde. Die ersten wasserbasierten Acrylfarben kamen in den 1940er Jahren in den USA auf den Markt, entwickelt von Chemikern, die nach einer schnell trocknenden Alternative zu Öl- und Aquarellfarben suchten. Acrylfarben wurden zunächst vor allem von industriellen Malern und Designern verwendet, bevor sie in der Kunstwelt Verbreitung fanden.
Ein bedeutender Wendepunkt war die Einführung von Acrylfarben für Künstler in den 1950er Jahren durch Marken wie Liquitex. Diese Farben boten eine neue Bandbreite an künstlerischen Möglichkeiten, die von der Pop-Art-Bewegung um Künstler wie Andy Warhol und Roy Lichtenstein bis hin zur abstrakten Expressionismus um Künstler wie Helen Frankenthaler und Morris Louis begeistert aufgenommen wurden. Die rasche Trocknungszeit und die Möglichkeit, die Farben auf vielfältigen Oberflächen zu verwenden, machten Acrylfarben zu einem beliebten Medium für experimentelle und avantgardistische Künstler.
Zusammensetzung der Acrylfarbe
Acrylfarbe besteht aus drei Hauptkomponenten:
- Pigmente: Diese liefern die Farbe. Pigmente können natürlich oder synthetisch sein und variieren in ihrer chemischen Zusammensetzung. Sie bestimmen die Farbtöne und die Deckkraft der Acrylfarbe.
- Bindemittel: Das Bindemittel in Acrylfarbe ist eine Acrylpolymer-Emulsion. Dieses Polymer ist der wesentliche Bestandteil, der die Pigmente aneinander bindet und nach dem Trocknen einen flexiblen, widerstandsfähigen Film bildet.
- Trägermittel: Das Trägermittel, in der Regel Wasser, dient dazu, die Pigmente und das Bindemittel in flüssiger Form zu halten. Beim Auftragen verdunstet das Wasser, wodurch die Farbe trocknet und sich der Acrylfilm bildet.
Neben diesen Grundbestandteilen können Acrylfarben auch Zusatzstoffe enthalten, die ihre Eigenschaften verändern. Dazu gehören:
- Verdickungsmittel: Zur Steuerung der Viskosität der Farbe.
- Verzögerer: Um die Trocknungszeit zu verlängern.
- Mattierungsmittel: Zur Verringerung des Glanzgrades.
- Konservierungsmittel: Zur Verlängerung der Haltbarkeit.
Vorteile der Acrylmalerei
Acrylfarben bieten Künstlern mehrere Vorteile:
- Schnelle Trocknungszeit: Dies ermöglicht zügiges Arbeiten und das schnelle Übereinanderlegen von Farbschichten.
- Vielseitigkeit: Acrylfarben können auf verschiedenen Oberflächen wie Leinwand, Papier, Holz und Metall verwendet werden.
- Langlebigkeit: Sie sind nach dem Trocknen wasserfest und widerstandsfähig gegen Verblassen und Risse.
- Gesundheitsfreundlich: Da sie wasserbasiert sind, enthalten Acrylfarben weniger giftige Lösungsmittel als Öl- oder Lackfarben.
Fazit
Die Acrylmalerei hat sich seit ihrer Einführung in den 1940er Jahren zu einem bedeutenden Medium in der Kunstwelt entwickelt. Ihre vielseitigen Eigenschaften, die schnelle Trocknungszeit und die Möglichkeit, auf vielfältige Weise zu experimentieren, machen sie zu einem bevorzugten Medium für viele zeitgenössische Künstler. Die grundlegende Zusammensetzung aus Pigmenten, Bindemitteln und Trägermitteln sowie die möglichen Zusatzstoffe bieten eine breite Palette von Möglichkeiten, die Kreativität und Ausdruckskraft in der modernen Kunst zu fördern.
Abstrakte Papierarbeiten mit Acrylmalerei von Diana Achtzig
Bildinformation: Die Papierarbeit von Diana Achtzig trägt den Titel „Tauchboot von James Bond“. Es wurde 2024 mit Acrylfarben auf Papier gemalt und misst 70 x 50 cm. Der Preis beträgt 250 €.
Die Ausstellung „Ökologie und Klimawandel – Abstrakte Malerei von Diana Achtzig“ in der Berolina Galerie präsentiert eine beeindruckende Sammlung von abstrakten Papierarbeiten, die mit Acrylfarben gestaltet wurden. Diana Achtzig, eine der erfolgreichsten und renommiertesten Ölmalerinnen im deutschsprachigen Raum, zeigt in dieser Ausstellung eine neue Facette ihres künstlerischen Schaffens und setzt sich intensiv mit aktuellen ökologischen Themen auseinander.
Diana Achtzig: Eine künstlerische Erfolgsgeschichte
Diana Achtzigs künstlerische Karriere ist eine inspirierende Erfolgsgeschichte. Sie begann ihre Laufbahn mit einem Gesellenbrief als Modistin im ehemaligen Metropol Theater und hat sich seither zu einer der angesehensten abstrakten Malerinnen der modernen Zeit entwickelt. Diese Anerkennung wird von prominenten Galeristen wie Alessandro Abadetto, Alexandra Barone und Dietrich Willerscheid sowie von Kunstwissenschaftlern, Journalisten und Redakteuren wie Barrie von Ashburner und Elke Bösendorf unterstrichen. Auch bedeutende Kunstkritiker wie Klaus Gallwitz und Douglas Crimp sowie der Kunstsammler Paul Allen schätzen ihre Werke hoch.
Die Ausstellung in der Berolina Galerie
Die Berolina Galerie im Rathaus Mitte, Karl-Marx-Allee 31, 10178 Berlin, bietet den idealen Rahmen für Achtzigs abstrakte Papierarbeiten. Die barrierefreie Galerie im ersten Obergeschoss ist über drei Fahrstühle leicht zugänglich und besticht durch ihre großzügige Säulenhalle mit einer umlaufenden Galerie. Die Stellwände an den bodentiefen Fensterfronten bieten Platz für etwa ca. 40 Kunstwerke, was eine vielfältige und umfassende Ausstellung ermöglicht.
Thematische Tiefe und künstlerische Technik
Die abstrakten Papierarbeiten von Diana Achtzig sind nicht nur visuell beeindruckend, sondern auch thematisch tiefgründig. Die Werke thematisieren die Herausforderungen des Klimawandels und der Ökologie und reflektieren die Beziehung zwischen Mensch und Natur. Achtzig verwendet verschiedene Techniken wie Wischen, Kratzen, Sprühen, Tupfen, Action-Painting, Mixed Media, Rakeln, Drucken, Spachteln und Malen, um ihre ungegenständlichen Kunstwerke zu schaffen. Diese vielfältigen Techniken verleihen ihren Arbeiten eine lebendige und dynamische Textur.
Künstlerische Einflüsse und Inspiration
Diana Achtzig verbindet in ihrer Kunst zeitgenössische Malerei mit literarischen Einflüssen großer Dichter wie Johann Wolfgang von Goethe, Friedrich Schiller, Theodor Fontane und Rainer Maria Rilke. Ihre Werke zeichnen sich durch feine Farbnuancen und zarte helle Töne aus, die auf recycelten Leinwänden zu sinnlichen Kompositionen verschmelzen. Moderne Graffitis und verschiedene Schriftarten fügen einen zeitgenössischen Touch hinzu und unterstreichen die Aktualität ihrer Themen.
Eine Künstlerin der neuen Zeit
Achtzigs künstlerische Laufbahn ist von ihrer frühen Tätigkeit im Modedesign bei Jil Sander bis hin zu ihrem Studium der Freien Kunst und Bildhauerei an der Universität der Künste Berlin und der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig geprägt. Seit 1990 stellt sie ihre Kunst international in renommierten privaten Galerien, auf Kunstmessen und in öffentlichen Institutionen aus und gilt als eine führende Vertreterin der „Neuen Leipziger Schule“. Ihre Werke wurden auch in Medienbeiträgen von RBB, ZDF, TV-Berlin und Alex TV gewürdigt.
Nachhaltigkeit und ästhetische Finesse
Achtzigs Vorliebe für natürliche Ölfarben, selbst erstellte Graffitis und recycelte Leinwände spiegelt sich in ihren abstrakten Action-Painting-Kunstwerken wider. Sie untersucht die Beziehung zwischen verschiedenen Farboberflächen, spielt mit lasierenden Farbschichten und integriert Graffitis, wodurch ihre Werke eine fast sinnliche Beziehung zum Betrachter aufbauen. Diese Herangehensweise macht ihre Kunstwerke nicht nur visuell ansprechend, sondern auch thematisch relevant und nachhaltig.
Fazit
Die Ausstellung „Ökologie und Klimawandel – Abstrakte Malerei von Diana Achtzig“ in der Berolina Galerie ist ein Muss für Kunstliebhaber und Sammler. Ihre abstrakten Papierarbeiten treffen den zeitgenössischen Geschmack und den aktuellen Nerv der Kunstwelt. Dietrich Willerscheid, Galerist und Kenner der Gegenwartskunst, bringt es auf den Punkt: „Ihre abstrakten Kompositionen treffen den zeitgenössischen Geschmack der Kunstsammler und den aktuellen Nerv der Kunstwelt.“
Abstrakte Papierarbeiten mit Acrylmalerei: Definition, Historischer Hintergrund und Zusammensetzung des Papiers
Bildinformation: Die Papierarbeit von Diana Achtzig trägt den Titel „Unter Wasser“. Es wurde 2003 mit Acrylfarben auf Papier gemalt und misst 70 x 50 cm. Der Preis beträgt 250 €.
Definition
Abstrakte Papierarbeiten mit Acrylmalerei sind eine Form der bildenden Kunst, bei der Künstler abstrakte Kompositionen auf Papier schaffen, indem sie Acrylfarben verwenden. Diese Kunstwerke zeichnen sich durch ihre abstrakten Formen, Farben und Texturen aus, die oft auf experimentellen und intuitiven Techniken basieren. Die Verwendung von Papier als Untergrund ermöglicht es den Künstlern, verschiedene Texturen und Oberflächen zu erforschen, die eine einzigartige visuelle Wirkung erzeugen können.
Historischer Hintergrund
Die Verwendung von Papier als künstlerisches Medium hat eine lange Geschichte, die bis in die Antike zurückreicht. In der westlichen Kunsttradition begannen Künstler im 15. Jahrhundert, Papier als Unterlage für Zeichnungen und Skizzen zu verwenden. Mit der Entwicklung der Aquarellmalerei im 18. Jahrhundert wurde Papier auch als Malgrund für Gemälde populär. Im Laufe des 20. Jahrhunderts begannen Künstler, Papier auf neue und innovative Weise zu nutzen, um abstrakte Kunstwerke zu schaffen.
Die Verwendung von Acrylfarben in der Kunst hat ebenfalls eine interessante Geschichte. Acrylfarben wurden erstmals in den 1940er Jahren entwickelt und schnell von Künstlern als Alternative zu Ölfarben und Aquarellen angenommen. Ihre schnelle Trocknungszeit und Vielseitigkeit machten sie besonders attraktiv für abstrakte Künstler, die nach neuen Möglichkeiten der kreativen Selbstexpression suchten.
Zusammensetzung des Papiers
Das Papier, das für abstrakte Papierarbeiten mit Acrylmalerei verwendet wird, kann aus verschiedenen Materialien bestehen, darunter Baumwolle, Zellstoff oder Mischungen aus beiden. Die Qualität und Beschaffenheit des Papiers kann die Art und Weise beeinflussen, wie die Acrylfarben darauf haften und wie sie aufgetragen werden.
Abhängig von der Technik und den Vorlieben des Künstlers kann das Papier unterschiedliche Eigenschaften haben. Einige Künstler bevorzugen glattes Papier für präzise Pinselstriche und feine Details, während andere strukturiertes oder handgeschöpftes Papier für eine interessante Textur und Taktilität wählen. Die Dicke und das Gewicht des Papiers können ebenfalls variieren und beeinflussen, wie gut es Feuchtigkeit aufnehmen kann, ohne zu wellen oder zu reißen.
Fazit
Abstrakte Papierarbeiten mit Acrylmalerei bieten Künstlern eine faszinierende Möglichkeit, mit Farben, Formen und Texturen zu experimentieren. Die Kombination aus Acrylfarben und Papier als Untergrund ermöglicht eine Vielzahl von kreativen Ausdrucksmöglichkeiten und lädt dazu ein, Grenzen zu überschreiten und neue Wege der Selbstexpression zu erkunden. Die Geschichte und Entwicklung dieser Kunstform spiegeln die ständige Suche der Künstler nach neuen Medien und Techniken wider, um ihre Visionen und Emotionen auszudrücken.